党的二十届三中全会提出，中国式现代化是物质文明和精神文明相协调的现代化。必须增强文化自信，发展社会主义先进文化，弘扬革命文化，传承中华优秀传统文化，加快适应信息技术迅猛发展新形势，培育形成规模宏大的优秀文化人才队伍，激发全民族文化创新创造活力。
作为一名基层群文工作者，必须深刻认识到：学习实践中国画的过程，就是一个增强文化自信、传承中华优秀传统文化的全过程。实际工作中，一方面牢固增强历史自信与历史主动，勇于创新，积极开拓文出宜川事业，全面提升宜川文化馆品牌建设；一方面认真履职，全方面加强个人艺术素养，在中国画、油画、书法、太极拳等方面努力学习，干学相长，充实单位业务工作，逐步把中国画实践创新逐步走向深入。
加强对于中国画写生的时代感悟
中国画写生，就是写我们的生命状态，是一个画家应有的常态。新时代，要坚定文化自信，秉持开放包容，坚持守正创新。黄宾虹说，“不似之似，为真似。”一般情况下，不要过于挑剔写生场景。到了一个写生地点，犹如一个摄影、寻访者，尽量尽快熟悉环境，通过转悠、走访，了解该地该区域人文，不必急于落笔。短时间，全方位与新的地域建立情感联系。通过联想与认知，由情感出真情，由实践出真知，从灵魂深处本真性情流露与创作激情、写生动力，感悟式体验、糅合，以求尽快达到创作性的写生状态，画出来基本成为创作作品。“我爱青山多妩媚，料青山见我应如是”，达到身体力行，寄情山水之间。
画画，主要是画文化，画内在，画一种合理关系。必当志存高远，坚持独与天地精神往来，达到绘画的精神自由、不局限。注重表达个人情感与思想，纯粹清澈，追求不似之似、不到之到，追求超乎象外、得意忘形、得鱼忘筌的良好效果。
坚持新时代生活追求，在写生中，就要把握新时代气象。要以自然笔触表达心理感受，避免描景、抄景。坚决避免一出手就是画唐宋元明清的老调调、老构图、老气象，避免常常是画出那些长跑断短卦的前世人物。笔墨当随时代，要着眼时代，加强心灵感悟，不做复制功能，不简单的照相，不做“到此一游式”写生。李可染说：“艺术可贵者，胆。”要有放得开画的气魄，不怕把画画坏，甚至常常是“胡弄”的心态，心无旁骛，不落俗套，不重复个人。陕西美术家协会刘奇伟说的：“不需要过分挑拣绘画的对象，双手大拇指、食指随便交叉一个小框框远望去，就是一幅画境。”中国画属于优秀的传统文化，艺术理论兼容并蓄、强大包容，画中国画就是画中国文化。应牢固树立家国情怀，不要功利心。入了艺术，一味践行。沉浸中国画，要乐于燕衔新泥，体味天人合一，艺术生活，做一个能在事上练、心上磨、觉悟中找灵性的人，以生活的艺术，艺术的生活，致力做个浪漫开心的生活家。
个人粗浅以为，实践中国画，逐渐做个成熟的艺术家，首先应是个思想家、学问家，甚至是个战略家、军事家。要尽力培育人格独立、思想成熟，学习儒释道文化，以归真为境界，精神自由，不做作。临场写生，在充分理解法度基础上，忘掉技法，意气风发，心游万仞，以超然态度抒情达意、尽情发挥，以形写神，以山水载道，勇于表达。法自我，立从于心，自由轻松，勇于抒发个人主观思想和情怀。要悠然自得，从容不迫，善于发挥想象力、联想力、幻想力，坚持已有知识的真知灼见，以画为王，游心无垠；人跟着画走，画自己的艺术思想，画主观感受，画归一句话：排自己的兵，布自己的阵。坚持树立画者为王、为天下的气概，自性弥陀，高度自信，不受他人左右，做自己的主，自己的王。
从中国画实践感悟新时代艺术
实践中国画和各个艺术门类的时间里，笔者非常享受被艺术的过程。艺术属于技道双修的自我完善，是对美好生命的追求与实践。每一名个体，作为大千宇宙一分子，实践各个艺术，必然要顺应自然，生生不息，强化生命认知，对人生哲学思考。要以强烈情绪化表达艺术，触及灵魂，精神共鸣，追求人的生命意义，尽力诗意化栖居。
做人讲实，做画要讲虚，虚而实之。艺术，首先讲的是心机。一定程度讲，艺术就是玩心机、玩心眼、玩巧思。一幅画进入艺术之境，是画家发自心灵、从心中自然流淌出来的心迹。做艺术，就要立志做真人。用笔写出来的画，写心迹的画，必定永不磨灭。中国画需要用笔走心，直抒胸臆，真情表达，写胸中之画，喷薄而发，笔笔生发。要善于离形去智，促使作品达到：有我有物、物我两忘、笔尽意尽、神完气足、天人合一。中国画是一门比拼文化学养、精神高下的艺术。要内心纯净，牢固建立对中国画艺术敬畏之心。通过学养素质的全面提升，思维日积，经年累月，实现艺术佳境。要进一步着眼个人生命存在方式的体验与感悟，把主观生命与客观自然相融，观点鲜明，做独特自己。要思想开阔，多有包容，不盲目排斥，不盲目否定或肯定，尽量建立阔大胸怀，要勇于否定之否定，挑战自己，放得开，从表现到表达，传递个人艺术思想，达到作品和谐，美美与共。
生命的意义在于不复制生命，美学就是追求不同。近年来，牢固建立“我与我纠缠久，宁做我”思想，不断学习正确艺术思想，尽力做个有思考、有主见、有信仰的艺术工作者，以笔墨构建，积极画出自己的感动与心声。要始终如一，兼容并包，倾心传统文化。倾心艺术，倾个人身心，全面树立宇宙观念、天地意识、阴阳观念、生命意识，时时保持诗人状态，建立思维敏捷哲学头脑，以扎实苦练意志毅力，使自己艺术作品，逐渐成为经历苦难结出的“花朵”，成为个人笔端孕生的“孩子”。要视艺术为生命，不枉多年来生活中活生生的教训与失落，不枉多年吃的苦与累、历练中流的泪痕与汗水、觉醒的情与力，以期使画作逐渐达到诗性、哲理性、书写性、精神性，尽力赋予个人画作较强生命力。
艺术就是生活，因为它创造了意义。作为群文系统工作者，一定要困而知、勉而行，坚持做一个有主义的人。着眼建立有生命的艺术力，诠释人类内在的善良情怀，尽力让观赏者产生与画作的共鸣。贴近人类心灵与生活，将文学意象带入绘画，描绘人类充满理性的灵魂。要淋漓尽致表现所存在当时的、活生生的人们烟火生活圈。虚己以游世，强弱之间，虚实之际，逐渐让每幅作品能够产生艺术张力与气质，创造大珠小珠落玉盘、嘈嘈切切错杂弹的艺术佳境。要以对人性、对生命的热情，全方位建立艺术野心、艺术梦想，实现艺术人生。要确实加强理论学习与积累，全面理解天统、地统、人统哲学，学习贯彻道统、书统思想，以崇敬心智、澎湃的律动做艺术。坚持以艺为友，珍惜生命，挥毫落墨，生命创造，勤勉创新，融合圆满，捕捉生活信息，抓住时代气息，达到艺术蕃息。
从心所欲促进个人中国画创造性发展
坚持把从心所欲作为艺术第一要务，自由自在，徜徉艺术。心境愈是自由，愈能得到美的享受，思想自由，导致心灵的自由，心灵的自由终将带动艺术的自由。国画是最直接人与自然互化的实践过程，是绘画者主观心态与大自然物态相互渗透契合的具体表现。通过学习实践，深深理解艺术的境界，是一个经由“技术”、“学术”、“艺术”，最终达到“无术”境界的过程。自信不盲目，自立不自大。
石鲁说，“生活为我出新意，我为生活传精神。”要高瞻远瞩，随心所欲不逾矩，大胆表现个人情绪与认知，画生命，画活的状态，达到笔墨活泛，书写宇宙天地之境。
邢庆仁老师说，“艺术，人是孤独的，一切只能靠自己；而孤独和寂寞源于激情和想象。”他又说，“会画的人，怎么画都对；不会画的人，画对了也不对。”花开的生命与生命的花开，是重生的力量。画画，不必沿用个人一贯的方法套路，有探索、有变化，才有意义；有哲思、有坚持，个性自生。
无法之法，乃为至法。每每人的状态不同，每一次面对画面，面对当时自然环境，必然触景生情、触类旁通，便要跟着感觉走，无拘无束，天马行空纵横，信马由缰游曳。作画方法必然不一而足，时时突破。在忘掉技术、放松状态下，身心愉悦，实现真挚表达，说最想说的话。
关良先生言：“反对做古人的奴隶，艺术上食古不化是没有出息的。一味模仿自然对象，艺术也就没有存在的必要了。”无论是临写生或创作，都要坚信自己的真，真情、真心，用真、用情、用心，以心为主帅，笔为将军，任由兴致高昂，心思驰骋，抒情、抒发，真情描摹。黑白之间，起落、虚实、有无、错落、概括。每每徘徊、彷徨与否定，在综合中，深思熟虑，表现奇想，达到所思、所想、所感。
毕沙罗说：绘画使我快乐，它是我的生命。我凭着对艺术的狂热、痴爱，希望内外兼修，感性随性。凭着对生活、对大自然的崇敬，让我的艺术成为人生洗礼，平淡天真，更为纯粹。因此，要更加用“敬”的精神、宗教状态、哲学思维，文化打通，做文化性艺术，把人本写进画境，把人生写入心田，雅俗共赏，神与神俱，闲抛闲置写心声。要执着于理想，纯粹于当下，一往而无前。
伦勃朗说：世上的东西，除了内在精神之外，都不能算数。物体内的不朽灵魂，激情化为旺盛状态，艺术生活化，笔笔生发之力抒情写心，把意念化为颜色、化为图式。幻化中，可主观、可实际、可奔放，可以肆意妄为。我要乐于孤独，天马行空，不在程式，自由表达。把生活艺术化，源自心灵深处，说自己的话，表达真我，真挚写心。要以肃穆之心，画作以神观，独立个性，避免俗格俗气之图。
一个文明根本转型，是文化的转型；一个文明真正新生，是文化的新生。做为新时代群文干部，要全力以赴真情，做一个现代艺术工作者。要开拓心界，知规矩、依规矩、创规矩，源源不断开拓，推进形式新颖、气象鲜明，融生活真情于笔端，敏锐捕捉时代气息，创作新特气质的现当代艺术作品。要不负新时代、不负中国优秀传统艺术，随心所欲不逾矩，全力促进中国画艺术创造性发展。（作者：宜川县文化馆 曹晓江 ）
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